Filmeika proviene de Filmmaker, y es como lo escriben y se llaman entre ellos los cineastas independientes americanos en su argot callejero. Son artistas que salen a la calle con la cámara a hacer sus películas con los escasos recursos con los que cuentan.
No piden oportunidades, no piden permiso... Simplemente cuentan las historias que quieren y de la forma que quieren. Se hacen cineastas haciendo su cine independiente, no esperando a que alguien les dé una oportunidad.
Con el Método Filmeika® nuestro objetivo es darte en 9 meses los conocimientos y las herramientas suficientes de guion, dirección y producción para que te puedas convertir en cineasta independiente.
El método consiste en dividir el proceso de aprendizaje en 4 planos, definidos por los objetivos a conseguir en cada una:
Para cada una de estas fases hay unos requerimientos a nivel de GUION, DISEÑO DE PRODUCCIÓN, DIRECCIÓN y DISTRIBUCIÓN-VENTA que se van sofisticando conforme se avanza en el proceso. Se trata de ir reconociendo y consiguiendo los conocimientos y recursos necesarios para poder completar cada plano y poder pasar al siguiente.
El método te guía para conseguir los requerimientos de cada plano a través de clases teóricas, ejercicios prácticos, documentos necesarios y herramientas útiles. Se te provee de plantillas de trabajo que te ayudan a tener en cuenta los elementos a completar en cada plano.
El proceso consiste en ir superando etapas cumpliendo cada uno de los pasos de cada plano. Esos pasos son como marcas en el camino, validadas por mí a lo largo de mi carrera profesional. Son hitos en los que apoyarse para poder construir un camino seguro hacia el objetivo final.
Además, no caminarás en soledad en el proceso: formarás parte de una comunidad de cineastas con quienes podrás colaborar en sus proyectos o los tuyos.
Para complementar la formación anual, tenemos distintos webinars y talleres a los que podrás acceder de forma gratuita si ya te has matriculado en el Método Filmeika:
No se trata de contar historias, sino de contar historias al público. Vender un guion es siempre complicado, pero cuando no se conoce el funcionamiento del mercado se convierte en tarea imposible.
Con este webinar obtén una idea general del funcionamiento de la industria cuando llega el momento de vender tu guion de cine: los lugares en donde vender, la forma de presentar los proyectos y cuál es la progresión para pasar de ser guionista amateur a guionista profesional.
El primer pensamiento que tienen en una productora cuando reciben guiones fuera de formato, o no usando el lenguaje adecuado, es siempre el mismo: “Quien ha escrito esto no es profesional.” A continuación, el proyecto se rechaza sin apenas leerlo.
Este webinar está diseñado para que conozcas el formato profesional de una vez y para siempre, además de las posibles variantes que pueden existir que también tienen cabida en el ámbito profesional.
Las historias no son sobre QUÉ pasa, sino sobre a QUIÉN le pasa. Los conflictos que pueden ocurrir se repiten de unas historias a otras, sin embargo los personajes son infinitos, y de su diseño depende en gran parte el éxito de las historias para el cine o la televisión.
Este webinar está enfocado a las herramientas más poderosas de diseño y creación de personajes, desde las más profundas hasta las más esquemáticas
Este webinar repasa los recursos de financiación que están funcionando hoy en el mundo del cortometraje. Unos son más conocidos –pero aún así hay que saber explotarlos–, y otros son novedosos, incluso sorprendentes.
Si estás desarrollando un cortometraje, o si lo tienes previsto para el futuro, este es tu webinar.
El concepto es lo que realmente puede hacer original tu guion, y tiene una importancia crítica a la hora de venderlo. En este webinar profundizamos en su conocimiento y, más importante, vemos qué herramientas existen para dar con ese elemento que haga tu guion único.
Una webserie es un formato ideal para darte a conocer como cineasta y para poner en práctica todo aquello que has estudiado sobre cómo hacer cine. Pero todo parte de un guion adecuado y conocer las características de este formato te ayudará a acertar con tu primera webserie.
Con unos amigos, muy pocos recursos y casi nada de formación comenzó a hacer sus primeros cortometrajes amateur: Nadie es perfecto (1995) y El sueño erótico (1997). Tras aquellas primeras experiencias pasó por varias escuelas, en las que estudió Dirección (EICTV de La Habana, Cuba), Guion (Danish Film Institute de Copenhague, Dinamarca) y Producción (Instituto de Empresa de Madrid, España).
Entonces llegaron los cortometrajes de formato profesional en cine: Atraco en la gran final (2001) y El canto del grillo (2005) –en 35mm y 16mm respectivamente–, con los que comenzó a tener distribución internacional y premios en los cinco continentes. Tras la irrupción del cine digital comenzó a producir en este sistema e hizo Clara. El mar (2010), con el que ganó varios premios nacionales.
Pero no fue hasta 2015 que diseñó su propio modelo de producción, basado en la creación de historias sencillas pero efectivas, con pocos requerimientos de producción y en donde todo el mundo cobraba por su trabajo, a veces de forma normal, a veces en régimen de cooperativa. Fruto de ese modelo surgieron los cortometrajes El método existencial (2015), FAW (2016), Avería (2017), Valores (2018) y Buenos días (2019). Con todos ellos obtuvo distribución internacional, premios en festivales de todo el mundo y beneficios económicos.
El salto al largometraje indie lo dio con Generación selfie (2019), un experimento de guerrilla rodado con apenas 2.200€. Luego vino Duna (2021), otro largometraje lowcost (25.000€) rodado en plena pandemia COVID y que está actualmente en su fase de distribución por festivales. A finales de 2021 fundó Pópulos Films, una productora independiente en la que aplica su modelo de producción en largometrajes de ficción de bajo presupuesto.
Dany es padre de dos hijas. Ninguna de ellas es lowcost.
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